DÉMONSTRATIONS

Dimanche le 13 novembre 2022,

Roxane Paradis 

présente:

Roxane a débuté en expliquant les techniques d’impression qui se font en  4 étapes : on imprime en premier le jaune suivi en deuxième du magenta, par la suite le Bleu cyan et on termine la quatrième impression avec le noir. Elle a fait circuler des acétates pour expliquer la technique.

Aujourd’hui, on fait cela en une seule étape: une épreuve couleur.

Roxane a travaillé dans les décors de cinéma jusqu’à tout récemment. Au début, elle a fait des illustrations, des cartes et des livres pour enfants. Elle a aussi donné des ateliers chez elle aux enfants en leur montrant comment travailler avec les crayons feutres de façon circulaire tout en agrandissant son cercle.

Elle a ensuite bifurqué dans son « Monde ludique » créé sur des panneaux de bois. Sa première étape étant de mettre sur son panneau le « Texturline » une pâte noire à texture. Voici la photo de ce produit, disponible chez « Les décorateurs de Montréal ».

On applique, avec une large spatule de métal, une fine couche aléatoire en laissant des espaces comme un fromage de gruyère. 

On pourrait aussi utiliser une autre pâte à texture de Marque Golden ou Liquitex mais, il faudrait appliquer un gesso noir pour avoir le même résultat,

 Derrière ses toiles, Roxane place l’esquisse de son tableau, parfois des photos et des textes.

 

Elle s’inspire de photos pour dessiner avec un crayon blanc sur son panneau de bois 

complètement noir une fois l’apprêt séché.

Ici dans ce tableau, les enfants ont tous été découpés, collés et repeints en s’inspirant d’une publicité de vêtements pour enfants :«Petit bateau» sur le panneau de bois apprêté au «Texturline».

Un produit fini 20’’X 84’’, « Congestion sur le Pont Jacques-Cartier et Victoria avec les grues qui montent les gratte-ciel. » Près de 900 heures de travail! 

Un autre tableau complété : « L’exode des gens de la Ville vers les villages en caravanes 
Vintage » …à partir de photos reçues de sa sœur de roulottes Vintage.

Roxanne écrit des textes pour appuyer ses œuvres et travaille avec de très petits pinceaux à l’acrylique avec beaucoup d’eau pour la transparence. 

Elle termine avec un vernis en aérosol, fini Satin.

Voici quelques photos des gagnant-es 

Mme Jeanne Laplante a reçu une giclée de Roxanne

Les autres gagnant-es qui ont reçu des cartes de Roxane  ou des livres pour enfants illustrés par l'artiste sont Michel Marleau, Camille P. St-Gelais, Claudette Jutras,  Myriam Chassé et Julie Poulin dont la photo n'apparait pas.

Une non-membre, Annie Levasseur, s'est mérité une participation gratuite

 à une prochaine démonstration.

Merci à Roxanne, cette artiste de la région, pour ce partage, sa belle énergie ainsi que 

sa grande générosité. Presque tous les participants sont répartis avec des cadeaux.

Merci également à Bernadette de nous avoir proposé cette artiste.

Merci à Francine Dufour, notre collaboratrice au. graphisme,

d'avoir préparé l'affiche de cette démonstration

Merci à Michel Marleau pour ses petits kits pour lunettes qui ont fait 

deux heureux gagnants : Nicole Castonguay et Yves Provost.

Merci à tous les membres et collaborateurs du C.A. qui ont préparé l'atelier.

Denise F. Bernard tient à remercier Bernadette Pearson et Ginette Marcil qui ont contribué,

par ce résumé photo, à rendre possible sa publication au blogue. 

Au plaisir de vous revoir à la  prochaine démonstration  

prévue le 5 mars 2023

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Samedi, le 4 novembre

à la maison Villebon

était présentée une visite privilégiée

de l'exposition de Mélanie Lefebvre

MERCI Mélanie de nous avoir permis d'entrer dans cet univers de femmes peintres

 oubliées au cours de l'histoire de l'art!

Les participant(e)s ont bien apprécié cette rencontre !

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Samedi le 01 octobre,

Melanie Matthews

présente, la gamme des

PRODUITS GOLDEN

 

 

Différentes affiches des produits GOLDEN disposées au mur de l'atelier suscitent 

déjà l'intérêt des participants avant le début de la conférence de Mme Matthews.

 

Un dossier, largement documenté des couleurs, des textures et des produits uniques GOLDEN, est remis à tous les participant(e)s dès le début de la conférence. 

Mme Matthews nous présente des échantillons de produits GOLDEN (une valeur de 60$) que tous les participants recevront au terme de sa conférence. 

 

 

Les couleurs acryliques GOLDEN existent en plusieurs gammes : 

 

1- « HEAVY BODY » (116 couleurs) est réputée pour sa consistance exceptionnellement lisse et épaisse, son excellente permanence et résistance à la lumière. Cette gamme se compose du plus grand assortiment de pigments purs et uniques sous forme d'émulsion 100% acrylique. Selon la nature du pigment employé, minéral ou moderne, cette gamme offre une opacité ou un fini plus brillant et plus transparent. 

Une carte des 116 couleurs disponibles nous permet de faire un choix éclairé du produit recherché.  

 

2. « OPEN » (81 couleurs )  offre un équilibre idéal entre charge pigmentaire et dispersion de polymère 100% acrylique, plus de souplesse d'emploi puisque l'acrylique OPEN reste humide plus longtemps et peut être travaillée en couche épaisse permettant des fondus subtils pour les paysages ou les portraits;  en mince couche, OPEN sèche rapidement permettant superposition et mélanges.  Il est compatible avec HEAVY BODY pour doser le temps de séchage. OPEN Médium peut être ajouté pour un mélange plus fluide tout en maintenant un temps de séchage long et OPEN thinner pour réactiver les couleurs qui commencent à sécher. Une gamme appréciée des artistes qui travaillent à l'extérieur.

 

3. « FLUIDES » (68 couleurs] de texture plus fluide, cette gamme offre une intensité de couleurs égale à HEAVY BODY pour un travail de précision au pinceau, des effets de fusion, de coulures, la technique de glacis, les effets d'aquarelle... Le temps de séchage est rapide, les couleurs permanentes et résistantes à la lumière.

 

4. « COULEURS ACRYLIQUES SPÉCIALISÉES » les couleurs acryliques IRIDESCENTES donnent des effets métalliques intenses sans ternissement et selon l'effet recherché : nacré, réfléchissant, plus texturé.

Les INTERFÉRENCES permettent des changements de reflet unique de deux couleurs différentes dépendant de son point de vue. Elles peuvent être mélangés à de petites quantités de couleurs classiques pour une variété de nuances opalescentes ou irisées...

 

Les fonds et les apprêts, les gels et les pâtes, les médiums acryliques et les polymères acryliques, les vernis et apprêts sont autant d'autres produits GOLDEN de qualité artiste. 

 

Tout au long de sa conférence, Melanie Matthews a illustré ses propos de réalisations dont je vous partage des photos ;

 

 Le pigment minéral donne des couleurs plus ternes, 

le pigment moderne: des couleurs plus translucides.

 

OPEN de GOLDEN permet d'estomper la couleur :

le temps de séchage peut prendre jusqu'à 36 heures.

 

 

Un tableau réalisé à partir des échantillons de produits GOLDEN offerts gracieusement. 

Exemple de l'utilisation d'encres acryliques « High Flow » de GOLDEN 

aux couleurs intenses conçues pour un emploi à l'aérographe, 

à la plume pour le dessin et l'illustration pour une variété 

d'utilisation : lissage, brossage à sec, glacis, esquisse, aquarelle ...

Les gels GOLDEN offrent un choix illimité de textures et de matières. 

Ils  servent également de colle  pour les incrustations et les superpositions. 

31 gels différents au fini brillant satiné ou mat sont disponibles. 

 

 

Jeu de couleurs mates et transparentes sur un transfert d'image. 

 

 

Application de gel transparent et mat qui modifie la finition.

 

 

Transferts d'images et collage.  

Le « Soft Gels » satiné : la meilleure colle pour le marouflage conseillera Melanie.

Ils sont parfaits aussi pour l'applications en couche fine, les glacis superposés. 

 

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Pour niveler l'acrylique, Melanie Matthews nous donne sa petite recette composée 

de 1/3 de médium mat, 1/3 de polymère de médium brillant et de 1/3 d'eau 

qu'elle applique avec un pinceau souple.

 

 

Les produits golden sont non toxiques sauf les vernis en aérosol. Afin de protéger l'environnement, il est conseillé d'essuyer tous nos instruments avec un papier avant de les plonger dans l'eau. Le papier contenant la peinture acrylique séchée peut être déposé à la poubelle réduisant ainsi l'empreinte environnementale. 

 

 

M E R C I 

Melanie Matthews, pour cette conférence grandement appréciée de tous les participant(e)s. Ces deux heures riches d'informations, d'exemples concrets, de réponses aux questions de l'assistance,  ont passées très rapidement. Merci pour la documentation et les échantillons gratuits de produits GOLDEN remis aux personnes présentes. Merci également pour la relecture de ce texte avant la publication à ce blogue. 

Ginette, d'avoir découvert et contacté Mme Matthews. Elle nous a présenté gratuitement cette conférence très bien préparée permettant à l'Atelier libre de peinture de Beloeil d'offrir, gratuitement pour tous, cette première démonstration 22-23.

À tous les collaborateurs membres du C.A. (Camille P. Saint-Gelais, Ginette Marcil, Bernadette Pearson, Jacques St-Onge) qui ont participé au montage et au démontage du local. 

À vous, les 28 participant(e)s membres et non membres de l'Atelier, qui vous êtes inscrit(e)s et avez assisté à cette conférence/démonstration ou nous avez prévenus de votre absence motivée.

Au plaisir de vous revoir !

Vous désirez consulter le site Web de Melanie Mattews, cliquez sur ce lien : www.melaniematthews.ca

 

Préparé /dfb, révisé par Melanie Matthews

 

 

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Dimanche le 03 avril, 

Charles-Alexis Grenier

clôturait la saison 2021-2022 

avec une démonstration intitulée

« Géométrie picturale »

Charles-Alexis s'intéresse d'abord à l'art abstrait puis développe par lui-même son propre style 

avec un engouement pour les formes géométriques.

 L'acrylique est son médium de prédilection. 

Ses couleurs sont éclatantes, pleines de vie! 

Dès leur arrivée, les participant(e)s peuvent admirer quelques-unes de ses oeuvres :

Son fils de 2 ans dans un décor automnal.

Ici, une commande spéciale non terminée.

Il peut prendre jusqu'à 30 heures pour compléter un tableau.

 Charles-Alexis préfère, pour sa technique, les panneaux de bois à la toile pour

 leur résistance et les lignes du bois qui s'ajoutent à son dessin d'origine. 

Il s'inspire de photos souvent prises sur Instagram;

avec l'autorisation des auteurs, il les interprète à sa façon.

Pour conserver les proportions de son dessin: il le projette puis le 

dessine avec un crayon aquarelle sur le panneau de bois, sans aucun apprêt au préalable.

Désireux d'optimiser le temps consacré à sa démonstration, il nous présente en alternance, trois des techniques qu'il a développées au fil des ans : 

1. dessin et peinture sur panneau de bois;

2. peinture sur panneau de bois après l'application de rubans de masquage;

3. peinture, découpage, collage et transfert d'images sur papier pour techniques mixtes. 

         

 

1. Dessin et peinture sur panneau de bois:

Son dessin terminé sur panneau de bois, 

il délimite les espaces droits ou circulaires au moyen de ruban de masquage.

  

Une fois les espaces délimités au ruban de masquage, il utilise une spatule pour le fixer et éviter les bavures. 

Il choisit un pinceau droit et souple pour appliquer ses couleurs directement à partir du tube d'acrylique. Comme il garde toujours le même pinceau, ses couleurs se mélangent. 

Pour créer un effet de transparence, il applique la couleur, vaporise de l'eau et l'essuie avec un chiffon. 

À l'aide de la spatule, il décolle les rubans de masquage puis il en applique de nouveaux dans les espaces choisis qu'il peint, laisse sécher...  

Le processus se répétera, avec minutie et patience, tout au long de la création de l'oeuvre. 

 

                                 

      

Plusieurs heures seront encore nécessaires pour compléter ce tableau. 

Le dévoilement du tableau est un moment particulier qui enchante l'artiste 

tout autant qu'il surprend agréablement la personne qui l'a commandé. 

Un WOW assuré!

2. Peinture sur panneau de bois après l'application de rubans de masquage:

Sur un panneau de bois, sans apprêt, Charles-Alexis applique des rubans de masquage selon l'inspiration du moment. Il le scelle sur le panneau au moyen d'une spatule puis avec un pinceau droit et souple, il couvre toute la surface de couleur acrylique magenta qu'il laisse sécher. Il retire ensuite les rubans avec la spatule. 

Il en applique de nouveaux et il choisit la couleur turquoise qu'il applique sur toute la surface, ... 

La technique se répète ainsi avec cette fois la couleur dorée. 

Le ruban de masquage retiré donne lieu a des formes géométriques avec des effets de transparences, nous laissant voir, à certains endroits, le grain du bois. 

Il répétera plusieurs fois le processus :  masquage, application d'acrylique, séchage, retrait des rubans jusqu'à l'obtention de l'effet recherché. 

3. Peinture, découpage, collage et transfert d'image sur papier pour techniques mixtes.

Charles-Alexis utilise la peinture acrylique du projet précédent qu'il applique au bas d'une feuille de papier pour techniques mixtes (150g/m carré) qui résiste bien au masquage... À partir de photos d'époque, il découpe les sujets qui l'intéresse. En utilisant un pastel gras, il remplit, sur son papier, l'intérieur de la forme découpée qu'il utilise comme un stencil. Sur son papier, au moyen d'une règle et d'un crayon 7B, il trace des lignes qu'il délimite au moyen de rubans de masquage et il utilise du pastel gras, pour en remplir la surface. Enfin, il démontre comment faire un transfert d'image à partir d'impressions laser découpées à l'exacto (personnages, escalier, ... ). Il recouvre la surface imprimée de plusieurs couches de médium mat acrylique qu'il laisse sécher entre chaque application. Sur ce médium, il peut ajouter de la couleur. Il dépose le médium sur son papier et il applique une dernière couche de ce médium également sur la surface imprimée de la découpe. Sans la laisser sécher, il la lisse avec une spatule sur le papier. Une fois séchée, il humidifie l'endos de la découpe et en frottant cette surface, il lui retire le papier pour laisser apparaître progressivement les personnages, l'escalier... Une fois l'oeuvre terminée, elle sera encadrée sous verre.

À la fin de la démonstration, Camille Perron demande à  Charles-Alexis de procéder au tirage du billet gagnant d'un de ses tableaux, parmi les membres présents.

Mme Françoise Blanchet reçoit avec plaisir le tableau gracieusement offert par M. Grenier.

Mme Monique Rondeau, non-membre, reçoit un certificat cadeau lui permettant d'assister 

gratuitement à l'une des deux prochaines démonstrations prévues à l'automne 2022.

Vous aimeriez aller à la galerie web de Charles-Alexis pour connaître les toiles disponibles, lui passer une commande sur mesure ou tout simplement admirer ses toiles et collages, cliquer sur ce lien:

charlesalexis.com

M E R C I 

Charles-Alexis Grenier  d'avoir si habilement démontré trois des techniques personnelles  utilisées dans la créations de vos tableaux. Vous avez su, de main de maître, intéresser  les participant(e)s, répondre généreusement à leurs nombreuses questions et rentabiliser le temps alloué à votre démonstration. Merci également pour ce magnifique tableau remis à l'une des membres de l'Atelier.

Ginette, pour ton bon travail bénévole à la recherche d'artistes afin te t'assurer que tout soit bien orchestré pendant ton absence planifiée.

À tous les collaborateurs membres du C.A. (Camille P. Saint-Gelais, Bernadette Pearson, Jacques St-Onge, Yves Provost), qui ont participé au montage et au démontage du local. 

À vous, participantes et participants, qui vous êtes inscrit(e)s à la démonstration, avez suivi les règles sanitaires en vigueur ou qui nous avez prévenu de votre absence motivée.

Au plaisir de vous revoir à la prochaine démonstration 

de la saison 2022-2023 prévue le 3 octobre 2022.

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Le 6 mars 2022, l’ALPB 

vous présentait la démonstration de

SUZANNE D’AMOURS

intitulée

« ÉQUILIBRE PICTURAL »

 L'artiste, Suzanne D'Amours, accueille les participant(e)s

avec une  belle exposition  de quelques-unes de ses oeuvres :

 

Les plus grands tableaux sont exécutés directement sur panneaux de bois.

les plus petits formats crées sur papier aquarelle sont encadrés sous verre; 

des reflets se sont glissés par intrusion dans les créations.  

Ces six oeuvres sont sur papier aquarelle

Suzanne D'Amours, graphiste de formation, peint au départ des portraits, des paysages, des fleurs puis se passionne, depuis 4 ans, à cette forme d'art qu'elle qualifie d'expressionnisme abstrait.  

Le processus de création d'un tableau est très long et s'effectue en plusieurs étapes : d'une conception au départ aléatoire,  à plusieurs reprise l'artiste reprendra son dessin pour ajouter lignes ou couleurs, effacer, sabler,  y faire ressortir certaines lignes, en atténuer d'autres, parfois le ranger « en pénitence » pour enfin en arriver à trouver l'équilibre pictural recherché au niveau des lignes, de la couleur, de la texture... 

Elle travaille donc en alternance sur plusieurs tableaux qu'elle peaufine au gré de son inspiration. Certains de ses tableaux ont mis jusqu'à trois ans à voir le jour de façon satisfaisante à son oeil d'artiste.

Habituée à travailler sur plusieurs tableaux, elle nous a préparé des exemples pour illustrer et nous communiquer avec clarté et générosité les différentes étapes de son processus de création

Première étape :

Sur papier aquarelle de 140 lb, elle applique 2 couches de gesso pour rendre le papier plus résistant et elle le fixe, au moyen d'un «tape» à peindre de haute qualité, sur un support. Sur ce papier aquarelle, elle fait toutes sortes de lignes soit au crayon HB pour des lignes plus fines,  aux crayons aquarelles mouillés pour des lignes plus larges. Elle ne mouille jamais le papier. Elle mouille le crayon si  elle souhaite que la ligne s'étende moins,  ou l'utilise sec pour une ligne qui s'étend sur le papier.  Elle peut aussi travailler au fusain. À cette étape, les lignes sont faites de façon aléatoire, sans réfléchir. La réflexion étant réservée à la dernière étape du processus créatif. 

Sur toute la surface de ce papier aquarelle, elle ajoute avec un pinceau de caoutchouc, un médium acrylique brillant transparent.  Avec une pointe sèche, une baguette à sushi, une brochette, une fourchette, un exacto ou des spatules, elle trace à nouveau toutes sortes de lignes sur le papier et le laisse sécher. Fig. 1

Fig. 1 - Tracé de lignes aléatoires

Deuxième étape :

Pour garder sa peinture acrylique humide, sans la mouiller ni diluer ses pigments, elle dépose au fond d'un plateau  un essuie-tout mouillé recouvert d'un papier parchemin sur lequel elle dépose les couleurs de peinture de son choix. Le gesso blanc sert à pâlir ses couleurs. Elle applique les  couleurs de façon aléatoire avec un pinceau doux. Elle utilise une même couleur à différents endroits sur la surface du tableau de façon à ce que l'oeil se promène. Fig. 2 Elle peut enlever  le « tape bleu » autour du papier aquarelle  pour constater le résultat. Fig. 3 À cette étape, elle peut aussi ajouter du collage qu'elle fixe avec un médium gel,  utiliser des crayons aquarelles qui s'étendent ou des crayons de cire qui ne s'étendent pas sur son papier. Fig. 4  Elle applique à nouveau sur toute la surface le médium acrylique et le laisse sécher.

Fig. 2 - Application des couleurs acryliques au pinceau

Fig. 3 - Le papier « tape bleu» enlevé pour vérifier l'effet.

Fig. 4 - Application de crayons aquarelles ou de cire

Troisième étape: 

C'est l'étape du sablage, avec un papier 80 déjà utilisé ou neuf, selon l'effet recherché. Elle enlève la poussière avec un linge sèche Fig. 5 Elle peut alors ajouter du crayon aquarelle, ou des lignes au crayon plus gras (prismacolor)  Fig. 6  C'est un processus long qui va dans le détail jusqu'à la fin. L'ajout de gesso transparent, à cette étape, permet de revenir sur le travail. En plus le gesso transparent enlève le côté brillant du médium.

Fig. 5 - Le sablage

Fig. 6 - Ajout de crayons prismacolor et aquarelle

Quatrième étape :

Au moyen d'une règle et d'un crayon HB, le tableau est divisé, de préférence en nombres impairs sur la hauteur et la largeur; une grille est ainsi formée.Toujours avec de l'acrylique mélangé au gesso qui en le sablant ajoutera de la transparence, l'artiste peut vouloir harmoniser les couleurs en ajoutant dans certains carrés une couleur transparente, ou une couche de jaune,  ou en sablant à nouveau. Elle peut également rechercher l'équilibre en prenant une photo, la convertir en gris, au moyen de sa tablette et du logiciel procreate. Au besoin, elle peut à nouveau peindre 1, 2 ou 3 carrés,  former des rectangles, ajouter des pochoirs pour créer d'autres formes, laisser sécher puis sabler à nouveau. Le processus est long, demande de la patience mais le résultat est l'atteinte de l'équilibre et de l'harmonie. recherchés Fig. 6

Fig. 7 - Tableau divisé en carrés

Une fois l'oeuvre achevée, l'artiste ajoute un vernis acrylique satiné.

À la fin de la démonstration, Camille Perron procède au tirage.

Lise Deslauriers est l'heureuse gagnante de l'oeuvre offerte généreusement par Suzanne D'Amours.  

Lise pose fièrement en compagnie de l'artiste pour vous présenter son beau tableau.

 

M E R C I 

Suzanne D'Amours pour cette démonstration d'une technique nouvelle qui demande patience, recherche d'équilibre et d'harmonie dans les moindres détails. La clarté de votre présentation, bien illustrée à chaque étape du processus, a été appréciée des participant(e)s, votre générosité hautement saluée!

Ginette, pour ton bon travail bénévole à la recherche d'artistes afin te t'assurer que tout soit bien orchestré pendant ton absence planifiée.

À tous les collaborateurs membres du C.A. (Camille P. Saint-Gelais, Bernadette Pearson, Jacques St-Onge, Yves Provost),  qui ont participé au montage et au démontage du local. 

À vous, participantes et participants, qui vous êtes inscrits à la démonstration et avez suivi les règles sanitaires en vigueur ou qui nous avez prévenu de votre absence motivée.

Au plaisir de vous revoir à la prochaine démonstration le 3 avril 2022.

Pour voir l'affiche annonçant cette démonstration, cliquer sur ce lien 

https://alpbeloeil.blogspot.com/

                                                                                                                                                                                                    /dfb 2022 03 07

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Le 14 novembre 2021,   

l’ALPB vous présente la démonstration 

« Monotype et créativité» de

Sylvie Fournier

Plusieurs tableaux de Sylvie Fournier ont été exposés à l'atelier, au plaisir des participant(e)s. 

Diplômée en art plastique, Sylvie Fournier a développé une préférence pour le monotype, cette technique d'impression simple qu'elle travaille sur une base (une plaque de gélatine du commerce ou un Plexiglas). Elle applique de la peinture acrylique ou du gesso sur cette base, laissant place à toute sa créativité. Ses tableaux non-figuratifs ou abstraits s'inspirent de ce que disait Picasso : «Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense.» 

 

Elle nous présente un de ses tableaux où elle avait découpé trois pièces issues de différents monotypes qu'elle conserve et utilise selon son inspiration. L'important pour elle, c'est d'harmoniser le tout, créer un équilibre. Ici les pièces choisies lui faisaient penser à des bouts de tissus. Elle crée des liens entre eux en ajoutant des fils au fusain de ces trois différentes découpes.

Le processus de créativité menant à la réalisation d'un tableau qui répond à ses attentes peut se faire en plusieurs étapes, comme elle expliquait aux participant(e)s qui lui prêtent toute leur attention.

Une fois l'acrylique et/ou le gesso appliqués avec différents instruments (pinceaux, spatules, couteau à pain...) sur sa base, Mme Fournier procède au choix du papier de différentes qualités (recyclé,  canevas, aquarelle, de tablette de dessin, fait main de l'atelier St-Armand à Montréal, papier noir, de riz, de soie).

Elle dépose ensuite le papier choisi, ici sur la plaque de gel, et applique une pression sur toute sa surface avec un petit rouleau de caoutchouc ou avec ses mains.

Ayant en tête la création d'un sapin, par exemple, elle nous montre un premier aperçu. Elle peut utiliser par la suite un pochoir, ajouter de la peinture dans ses espaces, superposer le même papier sur la plaque et, en exerçant une pression de la main ou avec le rouleau, ajouter des boules à ce sapin. Elle n'hésitera pas à vaporiser de l'eau, particulièrement si elle utilise un Plexiglas car la peinture sèche plus vite sur cette base. Parfois elle utilisera, après la création de plusieurs  monotypes sur différentes feuilles, un nouveau papier sur la plaque pour créer, et ce sans rajouter de peinture ce qu'elle appellera un monotype «fantôme». 

Le séchage de différents monotypes produits pendant la démonstration. 

A la demande de l'assistance de créer un monotype représentant un paysage d'automne, elle ajoutera de la couleur sur la plaque, si possible représentant des couleurs automnales. Elle nous donne un premier aperçu du résultat obtenu nous précisant que le paysage n'est pas terminé. Elle pourra créer d'autres versions de monotype en accentuant certaines couleurs ou en utilisant des outils différents pour créer de nouvelles textures et ainsi produire de nouveaux monotypes...

Sur un support, de préférence en bois, Mme Fournier applique un gesso pour en boucher les pores. Elle découpe, un peu plus grand que le support, une portion intéressante d'un des monotypes prépares pendant la démonstration. Elle applique, sur ce support, le médium acrylique mat. Elle recouvre le support avec le monotype enduit lui-même de ce médium pour une bonne adhésion. Elle lisse le monotype sur son support, essuie ce qui a dépassé sur le côté, applique une pression sur toute la surface après y avoir déposé une papier ciré. Vous avez certainement reconnu la technique du marouflage.

Une fois le tout bien collé et sec, elle découpera l'excédent avec un couteau «exacto».

Le marouflage, cette fois-ci, de pièces de ses monotypes qui une fois bien collées sur le support, sont reliées au fusain.  Celui-ci lui permet d'aller chercher la subtilité de la ligne pour créer un tout équilibré et  harmonieux. 

 

Un gros plan sur le tableau complété

A la fin de sa démonstration, Sylvie Fournier a procédé au tirage de trois prix de participation qu'elle nous a offerts gracieusement. Les gagnantes sont de gauche à droite : Mmes Johanne Petit, premier prix; Jeanne Laplante, deuxième prix et Camille P. St-Gelais, 3e prix. Elle ont ont généreusement acceptés de poser avec leur prix. 

MERCI 

Sylvie Fournier, pour cette démonstration d'une technique si différente des précédentes mais qui nous ouvre à d'autres horizons. Votre démonstration a été très appréciée et votre générosité hautement saluée.

Ginette, pour ton bon travail bénévole tant à la recherche d'artistes qu'à la bonne gestion des inscriptions malgré encore la limite imposée à 10 membres.

À tous les collaborateurs membres du C.A. (Jacques St-Onge, Yves Provost et Camille P. Saint-Gelais),  qui ont participé au montage et au démontage du local. 

Un merci tout spécial à M. Michel Marleau pour les deux cadeaux offerts par tirage aux participants!

À vous, participantes et participants, qui vous êtes inscrits à la démonstration, nous avez informé de votre impossibilité de vous présenter laissant votre place à vos collègues en attentes et avez suivi les règles sanitaires en vigueur.

  Au plaisir de vous revoir à la prochaine démonstration en mars 2022 

/dfb 2021 11 15

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Le 3 octobre 2021, après dix sept mois de pause,  

l’ALPB a accueilli, avec plaisir

Lucie Michel, 

pour une démonstration intitulée

« Paysages colorés »

 

Plusieurs tableaux de Lucie Michel ont été exposés à l'atelier. 

permettant aux membres de les observer avant la démonstration.

 

L'accueil des membres s'est fait dans le respect 

des mesures sanitaires : masque, registre des présences...

Une fois assis, les membres dont le nombre était limité à 10 personnes,  

avec les quelques bénévoles ont pu retirer leur masque.

Lucie Michel préfère travailler avec les produits acrylique Golden. 

Elle prépare sa toile (30" x 40") en utilisant des couleurs brillantes : l'orange ou le bleu. 

Elle peint presque essentiellement avec de gros pinceaux. 

Lorsqu'elle s'inspire d'une photo, elle la préfère en noir et blanc de façon 

à organiser sa palette de couleurs à son goût. 

Madame Michel commence son tableau par les valeurs les plus foncées et 

elle le terminera en y ajoutant la lumière. 

Elle n'utilisera pas un noir sorti du tube mais préfère le fabriquer 

en utilisant des couleurs complémentaires. 

Elle nous explique de ne pas trop utiliser d'eau dans l'acrylique 

afin de conserver l'intensité à la couleur. 

L'utilisation du blanc pâlit la couleur, elle ne l'éclaircit pas. 

Pour l'éclaircir, elle nous conseille d'utiliser le jaune.

Une façon de créer de belles harmonies est de placer une couleur au centre de sa palette                      

ex. : le jaune et de placer les couleurs autour soit le rouge, le bleu... 

Il est préférable d'utiliser une palette limitée à trois ou quatre couleurs.

L'utilisation des complémentaires est un plus dans la composition d'un tableau. 

Deux complémentaires voisines font ressortir les couleurs.

Remarquez qu'elle utilise des gants pour peindre 

en raison de la toxicité de certains produits à base de cadmium, de cobalt...

Un autre point important à considérer est de regarder si la couleur 

que l'on utilise est opaque, semi-transparente ou transparente. 

Les couleurs transparentes sont idéales pour les glacis.

Il est préférable de choisir les couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) opaques.

Lorsque qu'on veut les rendre transparentes, on utilise un médium.

La fin de la démonstration a été marqué par le tirage d'un tableau 

offert gracieusement par madame Michel.

Madame Louise Dargis Payeur nous présente fièrement 

le magnifique tableau dont elle est l'heureuse gagnante. 

MERCI 

Lucie Michel de nous avoir partagé de précieux conseils. 

Votre démonstration a été très appréciée!

Ginette pour ton bon travail bénévole tant à la recherche d'artistes 

qu'à la bonne gestion des inscriptions malgré la limite imposée de 10 membres.

À tous les collaborateurs membres du C.A.,  et de l'Atelier 

qui ont participé au montage et au démontage du local. 

Un MERCI tout spécial à toi, Beata, notre photographe bénévole 

qui a su capter les moments marquants de l’événement.

  

Au plaisir de vous revoir à la prochaine démonstration !

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Renée Bellavance, de son nom d’artiste ReBel,

nous a partagé, dimanche le 8 mars 2020, 

avec dynamisme, aisance et générosité 

des techniques donnant à ses oeuvres d'art abstrait un effet 3 D.  

Un exemple de la diversité de son oeuvre 

qui nous interpelle par la frénésie des couleurs et les univers développés 

reflétant les 4 éléments : le feu, l'eau, l'air et la terre.

Stratos 1, 76 cm x 102 cm (30 x 40 po)

Rivage incertain, 76 cm x 102 cm (30 x 40 po)

Exoplanète,  61 x 76 cm (24 x 30 po)

Planète bleue, (8 x 10 po)

 

Mars and its moons, (12 x 24 po) 

Planet10, (10 x 20 po)

Mini, (3 x 4 po)

Mini, (5 x 5 po)

Fluidité multicolore, (5 x 5 po)

L'artiste au travail devant une assistance intéressée 
tant par ses explications, les étapes de sa production 
et les différentes techniques démontrées.

ReBel nous initie à son art : utilisant  la peinture
 acrylique diluée, elle maîtrise successivement
spatules, paille, pinceaux (trainard, langue de chat)

Elle nous donne accès à son univers en nous partageant 
ses techniques, s'appliquant avec 
patience et minutie à la réalisation de son tableau.

Renée Bellavance (ReBel), 
en cette journée internationale des droits des femmes,
a voulu à sa façon faire plusieurs personnes heureuses lors, 
non pas d'un mais de cinq tirages au sort parmi l'assistance

ReBel pose fièrement en compagnie des gagnantes/gagnants :

Camille Perron St-Gelais

Réjeanne Maheux

Raymonde Fortin

Yves Provost

Bernadette Pearson

De plus, Madame  Nicole Boudreault, non-membre, s'est vue remettre 
un certificat cadeau donnant droit d'assister à une démonstration gratuite 
pendant la saison 2020-2021. 
Ce certificat cadeau, d'une valeur de 10$, est une gracieuseté de l'ALPB.

MERCI 

ReBel de nous avoir donné accès à votre univers. 

En nous partageant  vos techniques, vous nous permettez de donner 

à nos tableaux, en art abstrait ou figuratif, un effet 3 D; 

aux seize membres et aux trois non membres 

qui ont assisté à cette démonstration;
à Yolande M. Morissette de nous avoir fait 

découvrir  cette artiste talentueuse et généreuse;  

à Ginette Marcil et Louise Jutras pour 

l'organisation de cette rencontre;
à tous les collaborateurs membres du C.A., de l'Atelier et 

autres qui ont participé au montage et démontage du local. 

Au plaisir de vous revoir à la prochaine

 démonstration en octobre 2020 ! 

Françoise Falardeau

La démonstration à laquelle ont assisté plus de vingt personnes 

a eu lieu dimanche le 9 février 2020

L'artiste Françoise Falardeau, au moyen d'une présentation audio visuelle
 très bien documentée sur l'histoire de l'autoportrait du
XVe siècle à aujourd'hui, a su captiver son auditoire.

Elle a, avec beaucoup de générosité et de simplicité, répondu à ces questions :

«Comment utiliser son vécu dans son oeuvre?

L'autoportrait peut-il influencer le travail de l'artiste et vice-versa?

L'intuition et l'imaginaire peuvent-ils amener l'artiste à transposer un autoportrait

 dans une création se voulant narrative?»

L'autoportrait : «Un SOI en SOI pour SOI»

Voici quelques uns de ses tableaux

 

Très brièvement, Françoise nous a présenté sa façon de travailler 

en métamorphosant, 

en transfigurant l'image, 

en laissant son ombre s'exprimer.

Elle a insisté sur le fait d'être à l'écoute 

de notre Moi intérieur, de notre conscience, de notre liberté d'expression.

Chaque médium dégage sa propre émotion.

Plus on est authentique dans notre travail artistique, 

plus on rejoint de monde.

L'heureuse gagnante du tableau offert par Madame Falardeau lors du tirage au sort,
 parmi les membres présents à cette rencontre, est Madame Johanne Petit. 
Madame Nicole Boudreault, non-membre, s'est vue remettre 
une participation gratuite à une prochaine démonstration.
Félicitations à nos gagnantes ! 

MERCI 

Françoise pour cette présentation grandement appréciée,
aux membres et non membres qui y ont assisté,
Ginette Marcil et Louise Jutras pour l'organisation de cette rencontre
et à tous les collaborateurs membres du C.A. et de l'Atelier.

Au plaisir de vous revoir à la prochaine

 démonstration le 8 mars 2020 ! 

Michel Beaudoin

La démonstration, à laquelle ont assisté 32 personnes, 
a eu lieu dimanche le 3 novembre 2019.

  

 

Tout est sujet à peindre, expliquera M. Beaudoin qui aime peindre à l'extérieur (sur le motif).

C'est devant une assistance intéressée qu'il partagera quelques conseils : 
«Laisser couler son état d'esprit devant ce qu'on peint.
Moins tu as de retenue, plus tu seras toi-même. 
Sortir de sa zone de confort.
Les erreurs sont remarquablement profitables pour la prochaine toile.»

.  

• 

  
  

  M. Beaudoin applique généreusement sur sa toile blanche 

  des couleurs à l'acrylique avec un large pinceau en de grands mouvements.

Il se recule pour mieux voir ce que lui présente la toile. 

Il la retourne dans tous les sens pour voir apparaître 

ce que les couleurs et les formes lui suggèrent. 

 

Sa palette coloriste est principalement composée de teintes de jaune, 

d'orange, de rouge, de violet, de couleurs de terre auxquels s'ajoutent 

les bleus outremer et phytalo, le vert phytalo et le blanc de titane.  

De cette palette naissent plusieurs tableaux, 
principalement des grands formats :

Vers la fin de la démonstration il transforme un des ses tableaux, 
sous les regards attentifs de l'assistance, 
tout en ajoutant d'autres conseils: 
«Utiliser des couleurs complémentaires est toujours gagnant.
Si l’on veut que l’œil se promène à l’intérieur du tableau, 
il faut éviter les diagonales qui sortent à l’extérieur et de 
regrouper ensemble les couleurs primaires.

Le tirage au sort, parmi les 29 membres présents, a favorisé 
Madame Réjeane Maheux.
 Elle s'est vue remettre ce magnifique tableau, une gracieuseté de
 l'artiste Michel Beaudoin. 

  

MERCI

monsieur Michel Beaudoin de nous avoir partager votre expertise,

  aux membres et non membres d'avoir assisté à cette démonstration.

 Ginette Marcil pour l'organisation de la démonstration et

 à tous les collaborateurs: membres du C.A. et de l'Atelier.


Au plaisir de vous revoir à la prochaine démonstration !

 

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Jocelyne Tremblay

La démonstration d'acrylique sur plaque d'acier inoxydable 

a eu lieu dimanche le 06 octobre 2019

Avant la démonstration et pendant la pause, nous avons pu admirer quelques uns de ses tableaux  exposés à l'atelier, tous peints sur des supports en acier inoxydable.  

Madame Tremblay laisse une large place à son support, l'acier inoxydable.  

Elle y dépose avec parcimonie son dessin laissant aller son imagination, sa créativité.

 

Il en résulte des tableaux aux couleurs ensoleillées, équilibrées et harmonieuses.

 

 

Après un bref exposé de sa démarche artistique, 

madame Tremblay débute sa démonstration.

La préparation du support est faite à partir 

d'un apprêt « primer » permettant

à la peinture d'adhérer à la plaque d'acier.

Elle prodigue des conseils et nous partage des informations,
avec l'aisance du maître, au regard de sa technique picturale
et des différents matériaux utilisés (gel, cartons, papiers texturés...)
 et cela sous les regards attentifs et ravis de l'assistance.

La fin de la démonstration est suivie du tirage au sort d'un magnifique tableau,
une gracieuseté de madame Tremblay. 

La chance a favorisé la secrétaire de l'Atelier,
Denise F. Bernard,
toute heureuse de recevoir ce superbe tableau!

Un MERCI tout spécial à madame Jocelyne Tremblay pour sa grande générosité!

Madame Tremblay nous a fait parvenir une photo du tableau terminé.

« Condos sur la rivière »

Merci à tous les participants et particulièrement à Yolande M. Morissette 

de nous avoir fait découvrir cette artiste passionnée.

Merci également à Ginette Marcil pour l'organisation de la démonstration et

 à tous les collaborateurs, membres du C.A. et de l'Atelier, d'avoir aidé à replacer le local.

Madame Tremblay exposera à la
RENCONTRE DES ARTS 2019
les 12, 13 octobre au 

Collège militaire royal de Saint-Jean-sur-Richelieu.

Elle vous invite cordialement à lui rendre visite. 

Entrée gratuite

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 Suzanne Voisard

Cette démonstration a eu lieu le dimanche 10 mars 2019,

telle qu'annoncée sur l'affiche publicitaire suivante : 

20 personnes, parmi les 25 inscrites, ont bravé la tempête pour y assister, 

dont 16 membres et 4 non-membres.

Avec une habileté édifiante, 

et une grande méticulosité,

madame Voisard a esquissé

les grandes lignes d'un paysage de bord de mer

inspiré de la Côte-Nord.

Voici le tableau en question, bien avancé mais non complété.

L'artiste manie le pinceau (traînard, pinceaux plats), 

autant que la lame de rasoir ou l'éponge,

pour créer les effets souhaités.

Madame Voisard a aussi été talonnée de questions de l'assistance

qui a montré beaucoup d'intérêt.

Nous avons pu examiner tout à loisir
deux magnifiques tableaux
réalisés par l'artiste.

Parmi les membres, deux ensembles de cartes de l'artiste invitée ont été offerts par tirage.

Les gagnantes sont mesdames Yvette Brisebois et Pierrette Morin.

Comme à l'habitude, un laissez-passer a été offert par l'ALPB et par tirage,

 à madame Claire Jodoin, 

personne non-membre ayant assisté à la présentation. 

Ce prix lui offre la possibilité de venir assister gratuitement

à l'une des deux prochaines démonstrations

prévues pour 2019.

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 Marie France Marchand

Cette démonstration a eu lieu le dimanche 10 février 2019

telle qu'annoncée sur l'affiche publicitaire suivante :

13 personnes y ont assisté dont une non-membre.

Madame Marchand nous a expliqué
sa démarche artistique et expérimentale 

tout en étant fort généreuse de données techniques.

Voici quelques exemples des toiles montrées pour l'événement : 

Une remarque particulièrement intéressante
apportée par notre invitée
a été de répondre à la question
sur la durée du temps consacré pour finaliser une toile :
52 ans!

Parmi les membres, une oeuvre de l'artiste invitée a été offerte par tirage.
La gagnante est madame Claudette Jutras.

Comme à l'habitude, un laissez-passer a été offert par l'ALPB à madame Marianne Rhéault, 

personne non-membre ayant assisté à la présentation. 

Ce prix lui offre la possibilité de venir assister gratuitement à l'une des trois prochaines démonstrations prévues pour 2019. 

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Manon Marchand

Cette démonstration a eu lieu le dimanche 11 novembre 2018,
telle qu'annoncée sur l'affiche publicitaire préparée
pour l'événement.

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Dix-neuf personnes y ont assisté dont cinq non-membres.

Madame Marchand nous a expliqué sa démarche artistique

l'ayant conduit à ses paysages montagneux 

qui font sa réputation. 

Voici quelques exemples des toiles montrées pour l'événement : 

Titre : '' Inurshuk retrouvé''.

Titre : '' Les trois âmes contemplatives''.

Titre : '' Aux couleurs du paradis terrestre ''.

Titre : '' Au pied du glacier ''.

Vous remarquerez que les scènes peintes 

se situent en montagne, 

un élément important pour l'artiste

qui désire faire corps avec son sujet.

Maniant la spatule et le pinceau,

avec de l'acrylique,

l'artiste nous a esquissé

dans un premier temps,

un tableau qui a très vite pris forme.

L'artiste s'inspire très librement
de photos de ses nombreux voyages,
étant évidemment une adepte
de la randonnée en montagne,
et ce, depuis de nombreuses années.

Madame Marchand a eu la gentillesse
de nous faire parvenir l'oeuvre
une fois terminée,
quelques jours plus tard.

Titre : '' Ensemble, nous irons loin''.

Comme à l'habitude, un laissez-passer a été offert par tirage, à une des cinq personnes non-membres ayant assisté à la présentation. Ce prix lui offre la possibilité de venir assister gratuitement à l'une des deux autres démonstrations prévues pour la saison 2018-2019. L'heureuse gagnante est madame Pierrette Tremblay.

Parmi les membres, une oeuvre de l'artiste invitée a été offerte par tirage. La gagnante est madame Louise Jutras.

Titre : '' Lac de la douce montagne''.


Félicitations à nos gagnants

et merci à notre artiste invitée.

(Note : Pour les personnes qui voudraient suivre Manon Marchand, elle sera :

- Au centre Humania de Saint-Hyacinthe, le 5 décembre, pour une démonstration, ainsi que du 10 décembre au 28 janvier, pour une exposition solo.

- À la maison Eulalie-Durocher, à Saint-Antoine-sur-Richelieu, du 19 janvier au 10 mars.

- À Saint-Lambert, avec Artistes de coeur.

- À Nicolet, au Rendez-vous des peintres Sogotel, du 16 au 18 novembre, 2018).

www.manonmarchand.ca

fb: Art Manon Marchand

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véroniKaH

La démonstration a eu lieu le dimanche 14 octobre.

Voici l'affiche publicitaire préparée pour l'événement : 

21 personnes membres et 3 non-membres ont assisté à la présentation.

L'artiste nous a décrit son cheminement et fait part de certaines réflexions fort intéressantes, en début de présentation.

On nous a décrit ensuite les trucs et embûches du transfert d'images

Suivie d'une démonstration.

Remarquez la pose de l'artiste, très pratique mais non accessible à tous.

Comme à l'habitude, un laissez-passer a été offert par tirage, à une des trois personnes non-membres ayant assisté à la présentation. Ce prix lui offre la possibilité de venir assister gratuitement à l'une des trois autres démonstrations prévues pour la saison 2018-2019. L'heureuse gagnante est madame Hélène Maillé.

Parmi les membres, une oeuvre de l'artiste invitée a été offerte par tirage. Il s'agit d'une magnifique pièce sur plaque d'aluminium. Le gagnant est monsieur Alain Villeneuve.

Félicitations à nos gagnants.


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Jules Bouchard

2018 03 18

 La démonstration a eu lieu le dimanche 18 mars. 

Voici l'affiche publicitaire concernant cet événement : 

20 membres ont assisté à cette démonstration.

Monsieur Bouchard a apporté avec lui de magnifiques toiles.

Monsieur Bouchard nous a longuement décrit son parcours

qu'il a agrémenté de quelques anecdotes.

Il nous a ensuite montré comment il travaillait

et quelques trucs en plus.

Vous vous douterez bien que le travail d'un peintre animalier

requiert une concentration totale, une minutie sans faille

et beaucoup de patience.

L'acrylique est diluée puis appliquée en couches multiples, 

selon l'intensité désirée.

À la toute fin, un magnifique cadeau a été attribué au sort

parmi les participants. Il s'agit d'une lithographie illustrant une bernache.

Madame Madeleine Perras en a été l'heureuse gagnante.

Et chaque participant a pu partir avec une reproduction d'une lithographie

d'un canard branchu, un cadeau supplémentaire de notre invité.

L'oeuvre originale a été choisie comme gagnante

au concours Best Ducks Unlimited Print and Stamp, 2005.

Un grand merci à notre peintre invité pour sa générosité.

Également, un autre grand merci à Yolande M. Morissette,

pour nous avoir organisé cette journée.

Yolande tient à remercier Alain Villeneuve, Camille Perron St-Gelais,

Denise F. Bernard et Francine Dufour pour leur soutien essentiel

dans la réalisation et le déroulement de cet événement.

Un merci tout spécial à madame Réjane Maheux

pour avoir accepté de partager ses photos.

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Chantal DeSerres

2018 02 18

La démonstration de Chantal DeSerres a eu lieu dimanche le 18 février 2018.

21 membres et un non-membre se sont présentés à l'atelier

pour assister à cette présentation.

Notre invitée s'est amenée avec beaucoup de matériel.

Artiste réputée, madame DeSerres (parenté inconnue avec Omer)

a su nous captiver très rapidement par son enthousiasme,

sa créativité et toute la beauté de son art.

Sa présentation a comporté plusieurs éléments très enrichissants pour l'assistance;

entre autres, elle nous a fait part de son parcours de formation,

lequel a comporté des études universitaires, certes,

mais aussi du travail journalier tout en minutie

pour explorer différents médiums et sujets.

Ces exercices ont été soutenus dès le début et tout au long de sa carrière,

par une volonté continuelle de recherche

de nouvelles techniques et de nouveaux horizons.

Après la présentation d'une des vidéos tournées régulièrement par l'artiste,

des paysages très inspirants,

nous avons fait quelques exercices de dessin

pour apprivoiser un peu sa façon de travailler.

Puis nous avons assisté aux débuts d'une oeuvre non figurative,

illustrant encore mieux sa méthode de travail,

laquelle laisse peu de place au hasard.

Chaque nouvel élément, trait, tache ou couleur,

est ajouté selon une logique particulière et scruté minutieusement

pour orienter l'artiste dans l'étape suivante.

Le processus suit une logique quasi-scientifique.

Les tableaux en exposition imposaient par leur beauté certes, 

mais aussi par leurs dimensions et leur richesse.

Les photos rendent très peu l'effet renversant exercé sur l'observateur.

Chantal nous a offert dix magnifiques cartes de souhaits provenant de ses oeuvres

que nous avons attribuées aux participants par tirage au sort.

Malgré le bel après-midi ensoleillé qui régnait à l'extérieur,

ce que nous avons vu et appris à l'intérieur dépassait largement

le plaisir de profiter de rares belles conditions extérieures

pour ce temps de l'année.

Un grand merci à Yolande M. Morissette pour vous avoir organisé cette journée.

Yolande tient à remercier 

Alain Villeneuve, Camille Perron St-Gelais, Denise F. Bernard et Francine Dufour

pour leur soutien essentiel dans la réalisation et le déroulement de cet événement.

Un merci tout spécial à madame Louise Jutras pour avoir accepté de partager ses photos.

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MARIE-ÈVE ROY

La démonstration de Marie-Ève Roy a eu lieu 

le dimanche 5 novembre 2107, de 13 h à 16 h.

Suivent des photos souvenirs de cette démonstration.

L'artiste nous a montré de belles toiles qui ont suscité l'admiration de toute l'assistance.

Il s'agit ici d'un travail sur plexiglas mesurant plus d'un mètre de largeur.

Marie-Ève nous a parlé de son parcours,

lequel a commencé dès l'âge de 9 ans.

Elle nous a aussi donné quelques caractéristiques de ce qu'elle utilisait.

Marie-Ève n'a ménagé aucun effort pour illustrer ses techniques.

La toile prend graduellement forme 

et il en va de même pour le plexiglas.

Remarquez les différentes approches qui sont combinées ici :

dessin, collage, écritures, taches, etc.

Et nous avons ici l'heureuse gagnante du tirage.

Madame Sonia Proulx a gagné '' Garçon, du champagne ! ''

Et madame JoanneWelch,

qui ne fait pas encore partie de notre organisation,

a gagné un bon de 10$

applicable sur l'entrée d'une prochaine démonstration

Nous la voyons ici aux côtés de notre présidente,

Johanne Ouellet et de l'artiste invitée.

Notez bien que l'oeuvre d'art

sur les vêtements de Marie-Ève

est aussi une création personnelle.

Nous avons compté 21 membres dans l'assistance

ainsi que trois non membres.

Et nous avons été chaleureusement accueillis

par madame Yolande Morissette, 

administratrice des ateliers et des démonstrations,

et par des membres du comité,

Camille Perron St-Gelais, Johanne Ouellet et Denise F. Bernard,

que nous remercions vivement.

Un merci tout spécial à Daniel Proteau

pour s'être généreusement prêté à assumer le rôle de photographe.

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RAYMONDE FORTIN

La démonstration de Raymonde Fortin 

a eu lieu le dimanche 1er octobre 2017.

Voici des photos souvenirs de la démonstration fort appréciée.

Comme vous pouvez le voir,

nous utilisons la partie longue de l'atelier,

ce qui nous permet d'installer confortablement tous les participants.

L'artiste dispose d'un grand espace pour faire ses manipulations.

Les observateurs peuvent facilement voir ce qui se passe

grâce à un grand miroir inclinable.

L'artiste à l'oeuvre.

Madame Fortin a exposé des oeuvres magnifiques :

Titre : Spontanée.

Titre : Les monts.

Titre : Oh! l'automne!

Titre : Envol d'outardes.

Titre : Migrateur

Et des heureuses ont pu partir avec un magnifique souvenir entre leurs mains :

Madame Denise F. Bernard avec '' Jouvence '',

Madame Nicole Gaudeau en compagnie de madame Fortin, avec '' Envol d'outardes '',

et madame Suzanne Demers

qui a gagné un bon-rabais de 10$ pour une prochaine démonstration.

Dix-huit membres ainsi que quatre non-membres

ont assisté à cette démonstration.

Nos remerciements très chaleureux vont à

madame Yolande Morissette, administratrice,

ainsi qu'à tous ceux qui l'ont aidé dans la préparation de cet événement,

et en particulier à monsieur Daniel Proteau pour les photographies.

Nous vous attendons pour les prochaines démonstrations.

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Démonstration de peinture par SERGE NADEAU

Photos souvenirs de l'événement

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DÉMONSTRATION : JEAN-PIERRE NEVEU

22 FÉVRIER 2015

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DÉMONSTRATION : FRANCE MALO

23 NOVEMBRE 2014

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Démonstration Pierre Duhamel

5 octobre 2014